納迪的兔子洞

整個展場的作品十分豐富，但是陳列方式有點令人摸不著頭緒，作品的年代跳來跳去的，關於藝術家作品的風格演變還是有一定的脈絡存在，所以在觀展時要特別注意作品的年份，才不會覺得風格又回到早期的感覺。

大多數人可能不一定知道慕夏是誰，但是他的作品一定有看過，常常被運用到商品包裝上面，而且即使不懂藝術的人也可以看出作品的精妙之處，很成功地結合了商業和藝術這兩個面向。

阿方斯·慕夏（Alphonse Mucha，1860年7月24日~1939年7月14日)的生平

慕夏最初想成為一名歷史畫家，在1883年，受僱於克恩·貝拉西伯爵，創作城堡壁畫，伯爵本身對慕夏的作品非常欣賞，於是資助他到慕尼黑藝術學院，但是2年後資助中斷，慕夏過了7年窮苦的生活，為了生活他接了許多工作，他的藝術風格也在此時逐漸成形。1894年的聖誕假，慕夏接到一份劇場海報的委託，原本的畫家正在休假，慕夏臨危受命幫忙繪製。海報一展出即大受好評，作為模特兒的莎拉・貝恩哈德(法國當紅女伶)也十分喜歡，指定慕夏為自己的專屬設計師，有點類似現在的設計總監，也因此改變了他的一生。

1910年慕夏放棄了商業繪畫得來的聲譽和安逸，回到了布拉格，開始為了自己的國家來創作，在第一次世界大戰後，奧匈帝國解體，捷克成立，慕夏設計了郵票、鈔票以及其他官方文件。在此時他也完成了《斯拉夫史詩》，那是一系列描繪斯拉夫人民歷史的巨大繪畫，其中也暗藏反戰的思想，可惜的是新藝術運動的浪潮已經過去，這幅作品沒有得到太大的迴響，慕夏的風格已經被視為"落伍者"了。

在1939年，捷克遭納粹德國吞併，慕夏的斯拉夫史詩被報紙指責為反動派，他的猶太血統和他的斯拉夫主義熱情使他成為祕密警察的眼中釘。當德軍進入布拉格之際，慕夏是第一個被逮捕的藝術家，儘管審訊後他被允許回家，但他在審問中得了肺炎，1939年7月14日，慕夏因肺部感染逝世，埋葬於高堡公墓。

挑幾件這次展覽比較有感覺的作品來說說。

1890年，慕夏 (自畫像) 於巴黎工作室

這件是慕夏的背影自畫像，從現實的角度來說，畫家是看不到自己背影的，不知道是不是請人拍照還是靠想像來作畫?在作畫的過程中慕夏考量了日後印刷的需求，將中心的畫面刻畫得特別銳利、鮮明(EX：桌子的抽屜)，周圍的背景則較為淡化卻又不失細膩，有點類似景深的效果，而這點在印刷品上也可以看的出來，但是的對比就沒有原稿這麼強烈。

莎拉・貝恩哈德

〈吉絲夢妲〉海報，1894年

這就是慕夏的成名作，上方用拜占庭馬賽克花磚的形式，拼出出名字和主題，流水的線條，細緻優雅的裝飾、細膩柔美的粉嫩顏色，以及幾近真人大小的人物，在當時獨樹一格，甫推出就大受巴黎民眾歡迎，一時一張難求，有些人賄賂海報張貼工人，有些則用剃刀把海報直接從看板上割下偷走，就是想要獲得這張海報。注意一下這張的下方裙襬是有稍稍遮到字母”T”的前端，後面有個有趣的對比。

茶花女 The Lady of the Camellias 1896年

慕夏的劇場海報作品總是藏有一些戲劇本身情節的暗示，在海報左上方有一顆被荊棘刺穿的心臟代表茶花女被傷透的心，右方套上首飾的心則代表他另一個交際花的身份，左下角有繪製被摘取的茶花，暗指女主角最後悲慘的命運。這張還有個特別的地方，在上方的標題跟背景的星星都是用亮粉的油墨所繪製，透過燈光，反射出幽暗的微光，這也是只有原作才能呈現出來的效果。

香檳廣告 Champagne Ruinart 1897年

這張吸引我的地方在下方裙擺的位置，下方裙襬稍稍遮到字的部分處理的很特別，有作出半透明的質感，沒有把RHIEIMS遮擋起來，玩了一個有趣的互動，也跟前面的〈吉絲夢妲〉形成對比。這張也是石版印刷，但這半透明的技巧不知道是怎麼印的?

JOB捲菸紙 海報《若普》1897年

會特別提到這件，是因為後世的致敬作實在太多了，展場中至少就有3件，而且幾乎是搬抄原畫中的女主角，有的創作年代慕夏還在世，不知道是沒有版權的問題還是確定慕夏不會告他XD?

《寶石》系列：黃玉、紅寶石、紫水晶、祖母綠 1900年

看這四幅時一直在猜想主題的寶石到底在哪裡?最後決定黃玉是在肩帶上、紅寶石拿在手上、紫水晶飾胸前的墜飾、祖母綠是蛇眼或頭飾，結果跟答案差得離譜XD!慕夏是將四種寶石擬人化，搭配不同的個性，黃玉沉靜、紅寶石挑釁、紫水晶高貴和祖母綠的神祕，並用顏料來呈現寶石的色澤和質感。這四幅的模特神情蠻像莎拉・貝恩哈德，但我不確定是不是本人。

餅乾海報 Lefevre Utile 1903年

現場看很驚豔，比起其他的作品這張色彩比較飽和，色彩更加柔美細膩，有點難想像這是石版印刷，反而用像是水彩+色鉛的感覺。

裝飾素材

現場還有展示慕夏裝飾藝術的素材，像是平常隨手畫起來放著，等到要使用時再翻翻看那些能用，跟更久之前的技法相比，慕夏更常使用曲線、花卉植物和生物，構圖上也常用個大圓作為背景主題輔以各小圓來堆疊，畫面更加活潑、生動。

將素材實體化的別針(展場未展出)

慕夏的創作方式

慕夏的繪畫過程是先將模特兒拍照，利用攝影做輔助，以照片做發想並加上自然元素和花紋去創作出整個作品，這是由早期窮苦的生活經歷而來，因為請模特兒是按時間收費，費用非常昂貴，慕夏根本付不起，所以將模特的形象用照片記錄下來不僅可以積累素材，還可以節省不少開支。後來，慕夏就將攝影當作和速寫同樣重要的輔助工具。展場有展出原始照片，雖然有些不一定和畫作擺在一起，但慕夏對模特兒的神情捕抓十分到位，常常看一看會有"ㄟ~這張作品的人是不是剛剛的那張照片改的?"然後回去找剛剛展出的照片來確認，也是蠻好玩的。

觀展體驗

整個展看下來是蠻舒服的，展品很豐富，從早年的手稿、同時期的藝術作品到大型的展品以及後世受影響的作品都有(日本少女漫畫受影響很深)，同時因為禁止拍照的關係，排隊狀況比較流暢，堵塞感不嚴重，雖然畫作擺放沒有照年代順序有點困擾，但依舊瑕不掩瑜。

但是紀念品區就是敗筆了，除了絲巾、資料夾、明信片、複製畫跟展覽作品集外，其他東西都不是很喜歡，就連撲克牌跟紙膠帶的質感都不是很好!雖然慕夏本身的作品就很漂亮了，但是也不是隨便找個東西印一印貼上去就好，特別要說的是那個玻璃杯，根本就是熱炒的杯子貼上一張圓型的慕夏畫貼紙，整個超廉價，希望下次紀念品可以更進步一點。