大意
「每個人生下來都是王子，卻被父母變成青蛙。心理治療的目的，就是讓青蛙再變回王子。」 艾瑞克．伯恩（Eric Berne）
這是朋友推薦的心理類書籍，書中的角色取自英國知名故事"柳林中的風聲"，從蛤蟆陷入低潮，朋友建議他去心理諮商開始，揭開心理治療中，諮商師如何引導患者找到自我、走出低潮，最後重新出發的故事。故事中，以角色對談的方式深入淺出的講解各種心理狀態，即使不具備相關知識背景也能很好理解，讀起來很輕鬆，角色也很有帶入感，彷彿讀者就是蛤蟆，一起進行整個療程。
以下心得為閱讀後的啟發，並非100%是書中所述，書中有不少描述都讓我想到"快思慢想"中【系統一】跟【系統二】的理論，有興趣的讀者可以把兩本書都找來看，或許會有不一樣的體悟。
作者簡介(引用自維基百科)
整個展場的作品十分豐富，但是陳列方式有點令人摸不著頭緒，作品的年代跳來跳去的，關於藝術家作品的風格演變還是有一定的脈絡存在，所以在觀展時要特別注意作品的年份，才不會覺得風格又回到早期的感覺。
大多數人可能不一定知道慕夏是誰，但是他的作品一定有看過，常常被運用到商品包裝上面，而且即使不懂藝術的人也可以看出作品的精妙之處，很成功地結合了商業和藝術這兩個面向。
阿方斯·慕夏（Alphonse Mucha，1860年7月24日~1939年7月14日)的生平
慕夏最初想成為一名歷史畫家，在1883年，受僱於克恩·貝拉西伯爵，創作城堡壁畫，伯爵本身對慕夏的作品非常欣賞，於是資助他到慕尼黑藝術學院，但是2年後資助中斷，慕夏過了7年窮苦的生活，為了生活他接了許多工作，他的藝術風格也在此時逐漸成形。1894年的聖誕假，慕夏接到一份劇場海報的委託，原本的畫家正在休假，慕夏臨危受命幫忙繪製。海報一展出即大受好評，作為模特兒的莎拉・貝恩哈德(法國當紅女伶)也十分喜歡，指定慕夏為自己的專屬設計師，有點類似現在的設計總監，也因此改變了他的一生。
1910年慕夏放棄了商業繪畫得來的聲譽和安逸，回到了布拉格，開始為了自己的國家來創作，在第一次世界大戰後，奧匈帝國解體，捷克成立，慕夏設計了郵票、鈔票以及其他官方文件。在此時他也完成了《斯拉夫史詩》，那是一系列描繪斯拉夫人民歷史的巨大繪畫，其中也暗藏反戰的思想，可惜的是新藝術運動的浪潮已經過去，這幅作品沒有得到太大的迴響，慕夏的風格已經被視為"落伍者"了。
在開始練字後就常常逛文具店，看看精美的鋼筆，但是買了IPAD後文具店就比較少逛了，前陣子想說來回味下看漂亮鋼筆的樂趣，欣賞鋼筆啊、墨水啊!總有種療育的感覺，就點開了小品官網，看了看Greek Mythology 墨水系列，然後就看到這張。
噢噢噢!這個寫字板!也太棒了吧!根本是我夢想中的寫字板啊!但是我翻了小品官網一輪，都找不到這項商品，於是我努力放大再放大照片上的英文，餵了google後終於被我找到了，是一家手作坊Galen leather。
網站照片很美，但是一查所在地，是土耳其…然後我就想放棄了，一個寫字板，加運費，成本太高了，而且商品本身就不便宜，淘寶雖然有，但是價格差太多了，買下去不划算。
結果猶豫兩天後我還是買了!對不起了錢錢!因為運費只要10美金加上手作坊發了折價券給我，反正也快2年沒買文具了，就花這一次。貨運很快，大約1個禮拜就收到了。
包裝外表是個牛皮質感的盒子，蠻好看的。
趁著疫情趨緩，去看了最近討論度很高的沙丘，其實在宣傳片釋出時就很有興趣了，原本想要找機會補完小說再去看的，但一直沒什麼時間，以一個麻瓜的角度，雖然不至於到完全看不懂，但還是會對某些情節感到疑惑。
電影的導演是丹尼維勒納夫，看到導演就知道這不是一部商業大片，之前就看過他的”異星入侵”對於他的風格也是略知一二，如果想看一般爆米花片的人建議有其他更好的選擇，電影的前半段敘事節奏很慢，畫面上用了很多隱喻的表現，像是**亞崔迪家族的鬥牛雕塑、牛頭等、**有不少大物體與小人物的對比畫面和近距離的人物鏡頭以及優美的風景鏡頭，可以說非常詩意，有點類似於一帶宗師的感覺，不過如果不是電影配樂的話，真的會有睡著的可能，真的太慢了。差不多到了1/2後才開始有推劇情的感覺，但也不是爆發式的推進，就是一般的電影節奏，最後的結尾，相較其他的系列電影比較平淡，可以說沒有爆點，比較不像沙丘第一集而是續篇的感覺。(看過小說的朋友表示，這真的沒拍完小說第一集的部分)
雖然敘事節奏個人覺得不行，但整體來說還是有亮點在的。
首先就是漢斯·季默的配樂，配樂救了這部電影，在丹尼維勒納夫詩意般的鏡頭上，漢斯·季默的配樂是畫龍點睛的一筆，整部片開始有了史詩的感覺，每每當我覺得節奏有點太慢，電影院的椅子很舒服的時候，波然壯闊的配樂恰如其分的驅趕我的睡意，而到了緊張場面時，深沉的低音壓抑著觀影情緒，咚咚咚的一下比一下更深且更低，最後再以仿若直達地心的低頻，轟的一聲炸開，搭配著或快或慢的音樂，甚至連槍聲、爆炸和吶喊都容納在內，適才壓抑的情緒如洪流般宣洩著、舒緩著，時時切切跟著角色分享著不安、緊張和決心等的情緒，這也只能在電影院才比較能體驗到的感覺，畢竟，不是人人家中都有媲美影院的視聽設備的。
第二個就是在人物塑造方面，主角終於沒有哭哭啼啼的片段了，以往商業片主角遭逢重大變故，總是要爆哭流淚，大喊”NO~~”的仰天哭嚎，好像只能有這樣的方式表達悲傷，不然就不符期待，然後再振作前行，或是先黑化一下再振作前行，不是說這樣不好看，只是...真的太多了。本片的角色則少有這樣的情緒，從一開始他們就知道變故會發生，而真的發生時只能繼續前行，這樣反而更能呈現堅毅不屈的感覺，當然也是有脆弱的時候，但是表達上都有別於商業片那種模板的懦弱方式。
前陣子因為疫情的關係公司實施WFH，就多了很多時間可以運用，趁這個機會嘗試製作了兩組貼圖，過程還蠻有趣的，因為是自己喜歡做，所以沒太多的作業感，分享一下製作過程。
最早的角色是長這樣~~
LINE的貼圖分成6種項目，一般、動態、隨你填、訊息、大貼圖、全螢幕和特效貼圖，以下心得均以一般貼圖為例。
